カテゴリー: アート

※この記事は美味いウィスキーを飲んで書かれた。

プログラムを書くか引っ越しの準備をするかどちらかはやりたいんだけど結局何もせずにガーリィレコードチャンネル見ながら寝てた。でもそんな時間こそプライスレス。

ガーリィレコードチャンネルは吉本の若手芸人4人のユーチューバーユニット（？）だ。1日1本のペースを守りながら様々なネタ動画を投稿している。

「歌っていたら…」シリーズにはフォーマットがある。

1. 雨野宮が歌う
2. 部屋の中から同じ歌を被せて歌う声が聞こえてくる
3. 歌を奪われた雨野宮が怒って部屋の戸を開ける
4. 高井が似てるような似てないモノマネで歌っている
5. 雨野宮が「ホンモノだ」とはしゃぐ
6. モノマネ対象者の特徴を活かしながらコントして終わり

このシリーズの弱点はオチの付け方の難しさだ。なんだかパッとしない終わり方が多いのはおそらくモノマネという形式そのものに起因するのだと思う。

その点今回の『マリーゴールド』ではカメラマン兼ツッコミ係を太郎ちゃんに任せてフェニックスをコント側に回し、モノマネとオリジナルキャラの2人でコントすることでストーリーを作ったのできれいにオチを作ることができた。これは見事な采配だと思う。ドラゴンもあいみょんも造形が非常によく、あいみょんが窓から見えた瞬間や戸を開けた瞬間も笑える。最後にフェニックスが布団に入るのが間に合わないところでコントの皮が剥がれてホームビデオらしくなるが、そこから一転して最後に高井ドラゴンが再びパシリに行くコントになって終わるメリハリが非常にいい。

※今は1日の41時だ。

ドラえもん映画を見た。素晴らしかった。人生は無理。

このツイートを見て考えた。

『バーチャルさんはみている』で１番すごいのは、普通はアニメ作るの企画から数年かかるのに、2018年初頭から盛り上がった界隈を題材に、各Vtuber事務所にオファー・資金集め・アニメ制作・放映枠購入して、2019年お正月放映に間に合わせたというスピード感とバイタリティ。これは並みの人間には不可能

— ﾋｸﾞﾁ (@yokoline) January 11, 2019

VTuberのブームが始まったのは2017年12月と認識している。Google Trendsで見た感じも間違っていない（あまり自信がないので違ったら教えて欲しい）。

一般的にアニメの企画から放送までは2年程度かかると言われる（業界の友人談）。ブームから1年での放送は早い。この早さを実現できた要因の1つは製作委員会方式を取っていないことだろう。

アニメの製作には大きなコストがかかる。そこで多くの企業で製作費を出し合い、代わりに各企業に「アニメを使って商売をする権利」を分配するのが製作委員会だ。「アニメを使って商売をする権利」というのはたとえばイベント・グッズ・主題歌CD・BDなどだ。2019年現在ではこの体制で作られたアニメが主流だ。

一方で『バーチャルさんはみている』はドワンゴの単独製作なので全てのコストはドワンゴが負担している。代わりに利益も全てドワンゴに入るとは言っても、リスキーだ。しかし折衝の手間がなく、何をどう作っても誰にも文句を言われない。

さて、どうしてリスクを負ってまで急いで放送する必要があったのか。それはVTuberを共演させたバラエティ番組をどこよりも早く作る必要があったからだ。普通のアニメなら作品ごとに独自のキャラクターを設定するから、似たコンセプトの作品であっても全く同じものにはならない。しかしVTuberは作品の外に実在（？）する人格なので、ある作品でやったことを同じ出演者で他の作品でもやったらそれは完全な二番煎じになってしまう。そういう理由で1番手になることを重視したのではないか。

もちろん急いだせいで制作期間が不足し、ネタの練り込みや画面のクオリティに悪影響が出ているという可能性もある。だが、ここではその話はしない。あくまでビジネスの観点からどういう狙いがあったのかということを推測した。

22:35追記：私はドワンゴの利害関係者なのでその辺は差し引いて読んでください。